El tapping es una técnica espectacular, consiste en tocar varias notas velozmente con las dos manos en el diapasón. Esta técnica es muy simple de ejecutar y es impresionable para la gente que te ve hacerlo. Para lograr el tapping básico hay que colocar el dedo índice de la mano izquierda en la segunda nota que va a sonar, luego con alguno de los dedos de la mano derecha (yo uso el anular) presiona la primera nota y al soltar ese dedo sonara aquella que esta de manera fija en la mano izquierda, luego rápidamente debe tocarse con el meñique u otro la tercera nota que estará ubicada en el medio, esto debe hacerse rápida y repetidamente. Por otro lado es importante sujetar la púa de alguna manera cuando se realiza el tapping así se puede combinar esta técnica con la del punteo convencional. De esta manera pueden formarse combinaciones de varias notas que serian imposibles con la púa.
Observa algunos ejemplos e intenta hacerlo primero despacio y que suene claro y después incrementa la velocidad. No olvides que en los Guitar licks hay mas variaciones de esta técnica.
Ejemplo 1: Al estilo Van Halen
E||--12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-12-5-8-| B||--------------------------------------------------------------| G||--------------------------------------------------------------| D||--------------------------------------------------------------| A||--------------------------------------------------------------| E||--------------------------------------------------------------|
--12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-12-8-5-| ---------------------------------------------------------------| ---------------------------------------------------------------| ---------------------------------------------------------------| ---------------------------------------------------------------| ---------------------------------------------------------------|
Ejemplo 2: Al estilo Satriani
E||--12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-12-0-5-8-| B||---------------------------------------------------------------------------------| G||---------------------------------------------------------------------------------| D||---------------------------------------------------------------------------------| A||---------------------------------------------------------------------------------| E||---------------------------------------------------------------------------------|
Ejemplo 3: Al estilo Steve Vai
E||-----------17-5-7-8-----------17-7-8-10------------17-8-10-12-------------17-10-12-14 B||--17-5-7-8----------17-7-8-10-----------17-8-10-12------------17-10-12-13------------ G||---------------------------------------------------------------------------------------- D||---------------------------------------------------------------------------------------- A||---------------------------------------------------------------------------------------- E||----------------------------------------------------------------------------------------
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FingerpickingPor Pablo Muñoz
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Al igual que en la mayoría de las técnicas de guitarra, no existe una traducción equivalente al castellano que defina lo que es el fingerpicking. Básicamente es una técnica de guitarra en la cual se le asignan varias funciones a los dedos de la mano derecha, dándole un toque orquestal. Por ejemplo el pulgar hace los bajos y los dedos sobrantes la melodía. El dominio de esta técnica requiere de mucha habilidad y coordinación. Para aprender la misma hace falta muchísima paciencia y dedicación. Este estilo de tocar es característico de los guitarristas clásicos y de country.
Starway To Heaven de Led Zeppellin fue el primer tema que aprendí a tocar con fingerpicking (la mayoría aprende con ese tema debido a que es muy simple y de fácil comprensión). Aquí abajo esta la primera y más popular parte de este glorioso tema.
Am E5+/G# C/G D/F#
E||-----------5--7--------7--|--8--------8--2--------2---| B||--------5--------5--------|-----5-----------3---------| G||-----5--------------5-----|--------5-----------2------| D||--7-----------6-----------|--5-----------4------------| A||--------------------------|---------------------------| E||--------------------------|---------------------------|
La siguiente tablatura es una pieza clásica de Beethoven arreglada para la guitarra. El tema se llama Ode to Joy que es la famosa novena sinfonía de este genio. Tocarlo es una excelente forma de aprender fingerpicking, además es un bellísimo tema.
E||----------------------------------|----------------------------------| B||----------------------------------|----------------------------------| G||----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0---0---0---0-| D||------2-------2-------3-------3---|------2-------2-------3-------3---| A||--3-------3-------3-------3-------|--3-------3-------3-------3-------| E||----------------------------------|----------------------------------|
--0---0---1---3---3---1---0-------|--------------0---0---------------| ------------------------------3---|--1---1---3-------------3-3-------| ----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0-------0---0-| ------2-------2-------0-------0---|------2-------2-------0-------0---| --3-------3-------2-------2-------|--0-------0-----------------------| ----------------------------------|------------------3-------3-------|
--0---0---1---3---3---1---0-------|--------------0-------------------| ------------------------------3---|--1---1---3-------3-----1-1-------| ----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0-------0---0-| ------2-------2-------0-------0---|------2-------2-------0-------2---| --3-------3-------2-------2-------|--0-------0---------------3-------| ----------------------------------|------------------3---------------|
----------0-----------0-1-0-------|------0-1-0------------------| --3---3-------1---3-----------1---|--3-----------3---1--3-------| ----0---0---0---0---0-------0---0-|----0-------1---1-2--2--0----| ------0-------2---------------2---|------------------2--0--0----| --2-------3-------2-------3-------|--2---------------0----------| ----------------------------------|----------0----------2--3----|
--0---0---1---3---3---1---0-------|--------------0----------------|| ------------------------------3---|--1---1---3-------3-----1-1----|| ----0---0---0---0---0---0---0---0-|----0---0---0---0---0-----0----|| ------2-------2-------0-------0---|------2-------2-------0---2----|| --3---------------2-------2-------|--0-------0---------------3----|| ----------3-----------------------|------------------3------------||
Es sabido que la técnica instrumental no debe ser nunca un fin, pero si un medio necesario por el cual se ira elevando el alumno en su condición de músico. El estudio serio de la guitarra exige por un lado el trabajo mental, que permite resolver los problemas con relación al instrumento, por otra parte el trabajo físico, es decir, el mecanismo ordenado de los dedos. La experiencia podrá demostrar que es más conveniente el estudio razonado y consciente, que pretender el dominio de la técnica por medio de movimientos defectuosos que darían como único resultado una lamentable pérdida de tiempo.
Todo ejercicio debe estudiarse MUY LENTAMENTE, y una vez dominado puede acelerarse, PERO NUNCA A UN TIEMPO QUE IMPIDA EL CONTROL DE LOS MOVIMIENTOS.
Cuando un dedo se contrae, los que están a su lado no deben contraerse también, sino por el contrario, deben permanecer aislados y en completo descanso. Los dedos deben sentirse completamente libres los unos de los otros, para responder con toda presteza a la intención del pensamiento, evitando toda ligazón o traba entre ellos. Esta transmisión del movimiento o contracción de un dedo al compañero inmediato, representa un entorpecimiento, influyendo por consecuencia en la nitidez del ataque y en la claridad general de la ejecución.
El descanso e inmovilidad de los dedos que no actúan es tan importante como el movimiento de los otros dedos. Es necesario trabajar las dos manos por separado, es decir, fijar la atención en cada una de ellas separadamente, con el objeto de permitir una mayor concentración en el estudio. Esto no quiere decir que se trabaje exclusivamente con una mano, pueden y deben trabajar juntas, lo importante es utilizar durante el estudio, todo el máximo de atención a una de las manos. Este es el motivo por el cual se utiliza en éstos ejercicios un simple acorde de séptima con el fin de concentrar toda la atención en la mano derecha.
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Uñeteo Híbrido
Por José Ignacio Santa Cruz González
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A veces resulta complicada la transición de usar sólo los dedos para tocar o usar la púa, es el eterno dilema entre tocar a lo Clapton (Mano Lenta usa muy poco la púa) o jugar a ser Dios haciendo todo con la púa (un tanto extremista la comparación). Para nuestra felicidad existe una técnica que combina en cierta medida ambas técnicas y es el famoso (no tanto...) uñeteo híbrido, que consiste en tomar la púa entre los dedos pulgar e índice, dejando libres los demás dedos. Esto permite usarlos para hacer "arpegios" o en consecuencia para poder pulsar otras cuerdas sin mover demasiado la mano. Parece complicado, de hecho explicarlo con palabras es más difícil que mostrarlo, lo lamento no hay fotos sobre esto y no tengo como fabricar una, pero con los ejercicios se va a entender (espero). De momento hagan el "bajo" de los ejercicios de arpegio, usando la púa, y el resto háganlo a dedo, no es muy fácil.
Cada uno de estos ejercicios tiene la particularidad de poder tocarse usando esta técnica, aunque no es la manera exclusiva de tocarlos, de hecho usando esta técnica son más difíciles de tocar y como siempre, hay que repetirlos muchísimas veces. Suerte.
EJERCICIOS
Ejercicio 1
Esta corresponde a una de las obras maestras (para mi gusto) del grande, del ídolo, del MAESTRO de MAESTROS, (creo haber dejado claro mi fanatismo incondicional...), el único e incomparable, Joe Satriani. De su tema "Circles" que figura en el Álbum Surfing With The Alien, me tomo la libertad de reproducir la única parte que puedo tocar decentemente (los que saben de Satriani saben porque lo digo...)
|----------------------------------------------0--------------| |----------------------------------------------0--------------| |--11---9---7----------------------------------9--------------| |---9----------9--7-7--10--9-9--7-7------------9--------------| |-------7---5-------------------5-5-10p9-7-----0--------------| |-----0---0----7--8-8---8--7-7--------------0-----------------|
Ejercicio 2
Este es un pedazo de una pieza flamenca que aprendí de un ex compañero de curso. De Isaac Albeniz
|-------------------------------------------------------------| |----0---0----0---0---0----0---0---0--------------------------| |-------------------------------------------------------------| |------9---10---7---9--------7--------------------------------| |--7--------------------10-------9----------------------------| |-------------------------------------------------------------|
Ejercicio 3
Esta es un fragmento de otra pieza flamenca, que aprendí en esos tiempos en que tocaba a mi guitarra de palo (no la eléctrica, aunque ahora las dos suenan bastante parecido cuando las toco...). Deberían ubicarla porque es casi un clásico.
|----0---0---0----0---0---0----0---0---0---0---0---0----------| |----------0------------0--------1---0------------------------| |------1------------1--------2-----------2---0----------------| |--2------------2--------------------------------3------------| |-------------------------------------------------------------| |-------------------------------------------------------------|
Ejercicio 4
El siguiente ejercicio lo transcribo desde una revista especializada. Noten que la velocidad con la que debe sonar (tóquenlo rápido) no radica en cuan rápido digiten las notas, si no en como pulsan las cuerdas, se consigue con bastante práctica.
|--7p0---0----------------------------0---0-------------------| |------8-----0--------------------0-----8---------------------| |----------7-----0------------0-----7-------------------------| |--------------7-----0----0-----7-----------------------------| |------------------7----7---7---------------------------------| |-------------------------------------------------------------|
Y eso es todo lo que corresponde a esta lección, corta y espero que lo suficientemente precisa como para que después de ejecutar hasta el cansancio (propio o de los vecinos) los 4 ejercicios dominen relativamente esta técnica.
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Armónicos
Por Jordi Simón
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La ejecución de armónicos hace que las notas suenen más expresivas. Existen tres tipos de armónicos; los armónicos naturales, los armónicos artificiales y los armónicos de pulgar. Los dos primeros tipos son bastante fáciles de realizar, pero no es así el caso del tercer tipo, el cual requiere unas cuantas horas de práctica para poder ejecutarlo correctamente. Pero vamos por pasos, y el primer paso es aprender el primer tipo de armónico.
Armónicos naturales
Para realizar este tipo de armónico simplemente hemos de tocar muy ligeramente, prácticamente acariciando, con la yema del dedo índice la cuerda sobre el traste deseado y hacer vibrar la cuerda con la púa. Recuerda que debes tocar muy poco la cuerda. La yema del dedo debe acariciar la cuerda suavemente, si la nota no suena es que estas apretando demasiado.
Armónicos artificiales
Dominando el uso de los armónicos naturales, ya podemos realizar perfectamente armónicos artificiales. Primero hacemos sonar la nota deseada y rápidamente con un dedo de tu mano derecha, o la que lleva la púa, acaricias la cuerda doce trastes más arriba (una octava más aguda).
Armónicos de pulgar
Este es el armónico más difícil de realizar, pero también es el que nos da una sonoridad increíblemente espectacular. Como su nombre indica el armónico es producido gracias a la participación de nuestro dedo pulgar. Para realizarlo correctamente debes hacer que el dedo pulgar de tu mano derecha toque la cuerda justo después de hacer sonar la nota.
Al principio notaras que cada vez que tu pulgar toca la cuerda, la nota simplemente no suena. Paciencia, con un poco (bastante) de práctica verás como al fin haces sonar el armónico. La espectacularidad de este armónico se realza todavía más cuando al realizar el armónico hacemos uso de la barra de vibrato. Si quieres saber como suena esta mezcla de las dos técnicas, escucha canciones de Joe Satriani, Steve Vai, Metallica, etc.
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Sweep Picking
Basado en un texto de The Will Watts
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El sweep picking es una técnica muy popular que se utiliza para la realización de arpegios y escalas. Básicamente es una técnica que "economiza" los movimientos de la púa, es decir en pocos movimientos se pueden realizar muchas notas con rapidez. El sweep picking, que en castellano es conocido como "barrido", se hace con la púa alternada cuando se esta en una misma cuerda, y cuando se realiza un cambio de cuerda se sigue con el mismo golpe de la cuerda anterior. Veamos un ejemplo mas claro.
La letra D (downstroke) representa la pulsación hacia abajo, la d (continue downstroke) es la continuación de esa pulsación, la letra U (Upstroke) es la pulsación hacia arriba, mientras que la u (continue upstroke) es la continuación de esa pulsación.
Ejemplo 1:
|----------------------------------------------| |----------------------------------------------| |-------------------------------5-7-9-7--------| |---------------------5-7-9-7-9---------7~~~~--| |-----------5-7-8-7-8--------------------------| |-5-7-8-7-8------------------------------------|
D U D U D d U D U D d U D U D d U D U u
Nota que cuando cambias de cuerda, continuas con la pua en una misma dirección (ya sea hacia arriba o hacia abajo), esto permite que puedas tocar licks que requieren de mucha velocidad y fluidez. Prueba con los siguientes ejemplos.
Ejemplo 2:
__3__ __3__ __3__
|------------------3-2---3-2---3--------|
|---------------1------3-----3----------| |---------2-0-2-------------------------| |---2-0-2-------------------------------| |-3-------------------------------------| |---------------------------------------|
D d U D d u D d D U u D U u D
Ejemplo 3:
|-19-15----15-------19-15----15-------15| |-------17----19-17-------17----19-17---| |---------------------------------------| |---------------------------------------| |---------------------------------------| |---------------------------------------|
D U u D U D d U u D U D d
El sweep picking es realmente popular en los guitarristas que realizan rápidos movimientos con arpegios, el uso de esta técnica puede apreciarse en guitarristas como Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Joe Satriani, Marty Friedman y una interminable lista de grandes guitarristas. En los siguientes ejemplos veras barridos mas veloces debido a que la utilización de la púa alternada se ve poco, esto nos dará una rapidez realmente admirable.
Ejemplo 4:
|-------12-----------15~-------12-----------17--------12----------| |----13----13---------------13----13---------------13----13-------| |-14----------14---------14----------14---------14----------14----| |----------------12---------------------12---------------------12~| |-----------------------------------------------------------------| |-----------------------------------------------------------------|
D d d U u u D D d d U u u D D d d U u u
Ejemplo 5:
|-------1------------------------------------------------------| |-----2---2-----------1---------------------------1------------| |---3-------3-------2---2-----------1-----------2---2----------| |-4-----------4---3-------3-------2---2-------3-------3--------| |---------------4-----------4---3-------3---4-----------4-etc.-| |-----------------------------4-----------4--------------------|
D d d d U u u u D d d U u u u D d d U u D d d d d U u u
Esta técnica es algo difícil de ejecutar al principio, pero con un poco de práctica verás que la podrás realizar sin ningún problema. Lo único que has de hacer es apagar el sonido de las cuerdas, sin llegar a entorpecer su ejecución normal, con la mano que lleva la púa.
Colocas la mano, que lleva la púa, justo antes del puente (el lugar donde descansan las cuerdas) tocando ligeramente las cuerdas. De esta manera conseguirás que las notas queden semi apagadas, dando un sonido muy característico. Observa en la fotografía de que manera debe colocarse tu mano derecha.
Esta técnica se puede utilizar con todas las cuerdas, pero normalmente se usa sólo con las cuerdas mayores (4a, 5a y 6a), atizando los famosos Power Chords o Acordes 5ta.
Reckoning Day de Megadeth es un buen ejemplo de utilización de esta técnica. Podemos observar que debajo de las notas hay unas siglas formado por una P y una M mayúsculas y una serie de líneas horizontales con una línea vertical al final. Este es el símbolo que nos indica que las notas comprendidas entre la P mayúscula y la línea vertical, han de ser tocadas con este efecto. La P y la M surgen de la palabra Pal Mute. Recuerda que sólo las notas indicadas deben sonar con Piccicato.
E|---------------------------------------------+ B|---------------------------------------------+ G|---------------------------------------------+ D|---------------7---------------6---------5---+ A|---------------7---------------6---------5---+ E|---0--0--0--0------0--0--0--0-----0--0-------+
M-------| P.M-------| P.M-|
Esta técnica consiste en deslizar un dedo de una nota a otra. Para realizarla simplemente has de golpear la púa haciendo sonar la primera nota y seguidamente deslizar el dedo hasta llegar a la posición de la segunda nota. Como norma, tener en cuenta que las dos o más notas que componen un Slide deben estar en la misma cuerda.
Se puede conseguir un sonido muy agradable y característico de la música Blues, utilizando un tubo de slide. El tubo, que suele ser de cristal o metálico, se coloca en un dedo de la mano izquierda y se desliza a través del mastil, colocándolo sobre las notas deseadas. Esta es una técnica, principalmente, usada en Blues, aunque algunas veces podemos verlo en guitarristas modernos de otros estilos. Como buen ejemplo recomiendo el tema The last rebel de Lynyrd Skynyrd.
Cuando domines el slide y el tubo de slide, puedes probar otra técnica que es muy espectacular y divertida. Se trata de sustituir el tubo de slide por una botella de cerveza. La gente se queda alucinada, sobre todo si lo que suena tiene sentido.
En la tablatura se representa generalmente con una s minúscula, en ocasiones los slides se representan con / o según sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo).
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Slide
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5/7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Slide ascendente
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------75---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Slide descendente
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Técnica de Ligados (con cuerdas al aire)
Por Martin Cerdeira
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La técnica de Ligados es comúnmente usada por grandes guitarristas.
Esta técnica es un poco difícil de explicar por escrito pero básicamente se divide en dos:
1-Movimientos de mano izquierda.
2-Movimientos de mano derecha.
Antes que nada quiero aclarar que esta técnica se usa con cuerda al aire.
1-MOVIMIENTO DE MANO IZQUIERDA:
Básicamente esta mano realizará los movimientos normales de un punteo normal pero entre nota y nota hará sonar la cuerda al aire.
O sea que supongamos que está tocando sobre la primera cuerda y toque los siguientes casilleros:
-6---9----3------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
Entre casillero y casillero deberá tocar la cuerda al aire o sea:
-6--0--9--0--3--0------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
-----------------------
2-MANO DERECHA:
Esta mano NO pulsará sobre las cuerdas solo tapará las cuerdas que no se utilicen para que no suenen involuntariamente.
Como tapar las cuerdas queda a criterio suyo. Yo lo hago con el costado de la mano ayudándome con otros dedos si fuera necesario.
-6--0---9---0----3---0-
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
Todas las "x" en este caso están tapadas con el costado de la mano.
Pero se nos puede presentar algo así:
-----------------------x
-6--0---9---0----3---0-
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
-----------------------x
En este caso uso el costado de la mano para las cuatro cuerdas juntas y el dedo índice para la restante.
REPITO: Como tapar las cuerdas queda a criterio suyo.
Entonces ¿como hacemos para que suene la cuerda que si usemos si no pulsamos con la púa o dedos?
Simplemente aplicando presión con la mano izquierda como si se tratara de un tapping.
Ahora les voy a pasar un licks muy conocido de Angus el guitarrista de AC/DC donde utiliza la técnica de ligados que les enseñé.
Es del tema "Thunder Strike", espero que lo disfruten.
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-0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7
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---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
-0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8
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---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
-0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7--0--4--0---7
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
---------------------------------------------------
-0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8--0--5--0---8
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12--0--10--0--9--0--10--0--9--0--7-0-9--0--5--0--7--0--5--0--4--0--5--0--4-0--2--0--4--0--
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